Escolas de samba do Rio de Janeiro reinventam histórias no Carnaval

O papel social das escolas de samba do Rio de Janeiro vai além da celebração carnavalesca, resgatando histórias e narrativas não contadas oficialmente. Em 2026, essa função é explorada na obra Pra tudo começar na quinta-feira: o enredo dos enredos, de Luiz Antonio Simas e Fábio Fabato. A publicação revela como os enredos cativam multidões no Sambódromo e através dos meios de comunicação, tornando-se parte de materiais didáticos e salas de aula.

A tradição dos enredos remonta a quase cem anos, redefinindo-se ao longo das décadas. Originalmente, a ideia de enredo não foi invenção das escolas de samba, mas adaptada delas a partir dos cortejos dos antigos ranchos e sociedades carnavalescas. O Ameno Resedá, fundado em 1907, é exemplo disso, com suas apresentações culturais. Desde a consolidação dos primeiros desfiles em cortejo em 1932, essa forma artística foi evoluindo.

O enredo como alma do samba

A combinação de samba com enredo começou a ganhar corpo na década de 1930. A Portela, em 1939, foi uma das pioneiras ao unir o samba a um tema específico, promovendo um desfile emblemático que unia música e história. Essa integração, segundo os autores, é fundamental: o enredo se torna o esqueleto do desfile, enquanto o samba-enredo é o seu músculo.

A origem do Carnaval reside sempre em um grande enredo, que dá sentido ao samba e à bateria, argumenta Fábio Fabato.

Além da mera performance, os enredos têm impacto direto na qualidade estética e musical do desfile. Boas narrativas inspiram sambas de mais alta qualidade, facilitando a integração entre harmonia, ritmo e criatividade visual.

A escolha do tema e os desdobramentos

A escolha do enredo não é uma decisão solitária e envolve uma equipe dedicada à pesquisa e criação. Muitas vezes, presidentes das escolas, incentivados por patrocínios, têm forte influência na escolha dos temas. Contudo, carnavalescos influentes, como Leandro Vieira, atualmente na Imperatriz Leopoldinense, conseguem impor sua visão artística, compondo temas que se destacam pela inovação e profundidade.

O enredo bom condiciona e direciona a criação artística, comenta Luiz Antonio Simas, salientando o poder do enredo nas competições.

O dinamismo dos enredos permite sua alteração quase às vésperas do Carnaval, refletindo a constante adaptação e inovação dessas escolas.

Escolas de samba não apenas comemoram a história, mas têm papel pedagógico, frequentemente abordando temas pouco discutidos nas currículos educacionais tradicionais. Enredos sobre Zumbi dos Palmares e Xica da Silva, por exemplo, preencheram lacunas no ensino histórico oficial. As representações dessas narrativas na avenida ajudam a reinterpretar histórias muitas vezes ignoradas.

Fabato enfatiza a capacidade das escolas de samba de iluminar aspectos esquecidos ou ignorados da história através de suas deslumbrantes apresentações.

A importância dos enredos reside em sua capacidade de unir diversas formas de arte em uma única experiência cultural brasileira, mostrando que o Carnaval é muito mais do que uma mera festividade, mas uma poderosa ferramenta de educação e conscientização cultural. Essa forma de celebração destaca a identidade e a diversidade da história brasileira.